el baile hawaiano y tahitiano para mi ha sido una representación durante toda mi vida, he estado bailando durante ocho años es una gran experiencia ademas de que aprendes a interpretar a través de la música y los movimientos las historias que te van narrando. es una sensación de euforia y satisfacción que invaden en todo mi ser siento que los problemas y lo que uno se vive a diario se me quita el pararte es un escenario es fantástico y ver a tu publico que te aplauda y disfrute la música y la interpretación que estas dando es genial.
Sus orígenes, se dice que datan del año 300. a.c Con la aparición de dos Pahus (tambores) que llegaron desde Tahití traídos por el hijo del rey Umi, estas narraciones se enriquecieron, la intención del Pahu no era necesariamente la de dar fondo musical a las narraciones. Posteriormente, la implementación de ciertos gestos de las manos y de la expresión corporal que servía para poner énfasis sobre algunas palabras que se determinaron claves para ilustrar estas historias, se sumaron pasos básicos en los pies. Y así emergió la primera forma de danza que era representada exclusivamente por hombres que dedicaban su vida por entero a la representación de este arte. Estos hombres llevaban una vida prácticamente célibe y enfocada a su función dentro de la aldea para ser "libros vivientes" al servicio de su rey.
En 1950 las danzas tahitianas conocidas con el nombre ORI TAHITI resurgieron después de años de represión por los misioneros los cuales prohibieron el baile por considerarlo "inmoral". Hoy en día se pueden ver multitud de grupos de danza y escuelas en Tahiti y se celebran diferentes heivas "concursos" donde participantes de diferentes islas de la polinesia compiten en categorias amateur o profesional. En estos se premia al mejor grupo, al mejor bailarin o bailarina, el mejor vestuario o orquesta.
El HIVINAU se baila en dos círculos concentricos de hombres y mujeres cruzándose entre sí. 'Hivinau' proviene de la expresión inglesa 'Heave now'. Se suele emplear en un comienzo, transición o final de una canción.Este baile se inspira en la maniobra de levantar el ancla realizado por el Consejo Europeo de los marineros en su barco.
Esta danza es reconocida por una famosa onomatopeya que se va repitiendo formándose así un dialogo entre el lider del grupo "raatira" y los bailarines:
¡Hiri haa, Hiri haa!
El Toere, elemento esencial de una orquesta, es un tambor sin membrana tallado de una pieza de madera, cilíndrica, hueca y con una hendidura a un lado; el origen de la madera y el tamaño del toere establecen su sonoridad (no suelen superar los 80 cm. de largo); su fabricación es artesanal, y se toca con una o dos baquetas de madera; una orquesta suele componerse de varios toere de diversos tamaños.
Esta danza es reconocida por una famosa onomatopeya que se va repitiendo formándose así un dialogo entre el lider del grupo "raatira" y los bailarines:
¡Hiri haa, Hiri haa!
El Toere, elemento esencial de una orquesta, es un tambor sin membrana tallado de una pieza de madera, cilíndrica, hueca y con una hendidura a un lado; el origen de la madera y el tamaño del toere establecen su sonoridad (no suelen superar los 80 cm. de largo); su fabricación es artesanal, y se toca con una o dos baquetas de madera; una orquesta suele componerse de varios toere de diversos tamaños.
Los HIMENE -cantos polifónicos- son también particulares de Polinesia Francesa, mezcla de canciones polifónicas polinésicas anteriores a la llegada de los europeos e himnos religiosos protestantes: sus formas actuales son el himene tarava, himene ruau y el ute.
El himene tarava y el himene ruau contribuyen a perpetuar las leyendas maohis. Este último se canta en un tiempo lento por un coro de ambos sexos sentado en semicírculo ante un director o ra'atira himene; el coro, formado por varias filas, se divide en solistas y coro.
El ute es una canción improvisada por unos o dos solistas con un coro de varios instrumentos, ukelele, guitarra, etc; sus temas suelen ser situaciones de la vida cotidiana.
